El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Tamayo, presenta la exposición ‘All and Everything’, del artista portugués Alexandre Estrela, que estará en el Museo Tamayo a partir del viernes 7 de febrero y hasta el domingo 31 de mayo, con cine y el video como soportes principales para explorar los límites físicos y conceptuales de la imagen.
“All and Everything” de Alexandre Estrela
Alexandre Estrela (Lisboa, 1971) juega con los aspectos espaciales y temporales de las imágenes para incitar diferentes reacciones psicológicas en los espectadores. En 2006, presentó Stargate entre una serie de obras que desencadenaban narrativas de ciencia ficción basadas en nociones de la gravedad, el movimiento perpetuo y los viajes en el tiempo. Dicha pieza de video muestra un disco de metal, tal vez una nave espacial flotante o puerta del tiempo, avanzando lentamente hasta que la pantalla se va a negro. Este objeto extraño, que de hecho es la tapa del lente de una Sony PD 100 (en ese momento, una de las cámaras de video más sofisticadas para un amateur), ahora se ve como un trozo de metal flotante, un artefacto de tecnología obsoleta de un antiguo mundo mecánico.
Ahora, catorce años después, el portal de Stargate se abre a una travesía solar en el Museo Tamayo. ‘All and Everything’ es un viaje que comienza con la luz solar que traspasa el cinturón de radiación de Van Allen, continúa a través de un núcleo de materia metálica y las leyes cósmicas ocultas en el modernismo regional, y termina con las imágenes perennes y consumidoras de energía de tu salvapantallas.
Esta constelación de piezas pertenece al reino de lo que el filósofo Quentin Meillassoux llamó extro-ciencia ficción (XSF), un mundo donde ni las leyes de la ciencia ni la ciencia ficción son aplicables, dejando a la intuición lo que antes era la tarea del lenguaje y la razón.
“All and Everything” estará en el Museo Tamayo a partir del viernes 7 de febrero y hasta el domingo 31 de mayo.
- Lugar: Museo Tamayo (Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX)
- Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
- Entrada general: $70.00 pesos (se pueden visitar ambas exposiciones)
- Entrada libre niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.
“English for Foreigners” de Stephen Prina
“English for Foreigners” (Inglés para extranjeros) es la primera exposición del artista estadounidense Stephen Prina en México. Su trabajo incluye elementos visuales, piezas de sonido y actos performáticos con los cuales explora el legado de las prácticas artísticas de los años sesenta y setenta, analizando sus matrices históricos así como sus posibles transformaciones.
En “English for Foreigners” el artista se remonta a la época en la que su padre viajó de la Italia fascista a los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX y compara los respectivos modelos de “ciudadano modelo”. Prina transforma la exposición en un viaje a través del tiempo que, por un lado, analiza la historia del siglo XX y, por otro, narra la relación entre un padre y su hijo.
El punto de partida de esta exposición es un libro que el artista recibió de su padre, Second Book in English for Foreigners in Evening Schools (Segundo libro en inglés para extranjeros en escuelas vespertinas de Frederick Houghton), mismo que había utilizado para aprender inglés tras su llegada a Estados Unidos. La exposición, por lo tanto, conecta a 1917 con el 2017, contando una historia personal que también refleja las historias de muchos otros padres e hijos.
“Mi padre escribió en las guardas y páginas del libro listas de palabras y frases, subrayó pasajes o simplemente circuló algunos números de página”. Prina escaneó cada hoja con al menos una anotación para crear dieciocho impresiones digitales de igual formato, y un tríptico, que rememoran cómo su padre aprendió un nuevo idioma. El libro también incluye un frontispicio y cuarenta y cinco imágenes que, incluso sin leyendas, sirven como una guía para transformar al inmigrante en un “ciudadano ejemplar”.
Las obras narrativas expuestas sobre la pared hacen un análisis de los complejos lazos entre la permanencia y la migración, la afirmación de la identidad y su desarraigo, la monumentalidad y la intimidad.
La exposición también incluye un componente musical que se reproduce a través de un sistema de bocinas desarrollado para la serie The Second Sentence of Everything I Read is You (La segunda oración en todo lo que leo eres tú, 2006-en desarrollo). Se escuchan varias composiciones a través de las bocinas, incluyendo “Giovinezza” (juventud), el himno del Partido Nacional Fascista italiano, que Prina toca con un clarinete que interpreta la pista vocal (el mismo instrumento que su padre tocó en la banda en Canischio); una canción compuesta por el artista que incorpora palabras y frases de las anotaciones de su padre en Second Book in English for Foreigners in Evening Schools; dos versiones de “Bella Ciao”, el himno de la resistencia italiana; y “Sabato Sera”, una canción de Bruno Filippini que se incluyó en un disco que el artista recibió como regalo de sus padres luego de viaje de ellos a Italia en 1964, la primera vez que su padre había regresado desde que se fue en 1923.
Como referencia a la temporalidad de la exposición misma, el título de la exposición y los textos de muro que acompañan a las obras se han impreso en “Greenery” (Vegetación), y el texto introductorio y las cédulas se imprimieron en “Classic Blue” (Azul clásico), los colores del año de Pantone para 2017 y 2020, respectivamente.
La exposición estará en el Museo Tamayo a partir del viernes 7 de febrero y hasta el domingo 17 de mayo de 2020.
- Lugar: Museo Tamayo (Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, CDMX)
- Horario: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
- Entrada general: $70.00 pesos (se pueden visitar ambas exposiciones)
- Entrada libre niños menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente
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